非想非非想

1984年，劉若瑀當時離開台灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到台灣，於1988年創辦了【優劇場】，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。

　　1994年轉變為【優人神鼓】，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。

　　如今【優人神鼓】走過三十五年，下一步優人將會走向何方？

【關於優人神鼓】

　　亞洲首屈一指、享譽國際的表演藝術團體「優人神鼓」，這股「來自土地的力量」傳承古老東方文化底蘊，結合當代劇場元素，歷經35年淬鍊，創造出了獨樹一格的表演形式與風格—「優人劇場美學」。優人的作品與表演，以極強的⾳樂性為基調，卻非純粹的音樂或舞蹈作品，而是發展出一種高度完整的劇場風格。在劇場模式下，才能體驗與感受優⼈作品的完整性。這一切與優人的身體（覺知）、⾳樂、「道」（修行方法）等的統合，有著緊密的關係，其獨特性也在國際表演藝術圈引起討論。

　　1988年由創辦人劉若瑀成立於臺北木柵老泉山上。她師承波蘭劇場大師果托夫斯基的身體訓練方式，於1993年邀請黃誌群擔任擊鼓指導，以「先學靜坐，再教擊鼓」為原則，共同奠定了訓練及表演形式。此一獨特的訓練方式，使得優人擊出的每一個鼓音顯得特別安定與寧靜，也是與其他擊鼓樂團風格較明顯的不同之處。秉持著核心理念：「道—自己生命的修練」與「藝—生活美學的實踐」，融合東方武術、擊鼓、靜坐、太極導引及西方神聖舞蹈等元素，廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材，實踐東西文化交融與跨越古今藝術的界限。

　　1998年《聽海之心》於法國亞維儂藝術節成功的戶外演出，優人神鼓正式踏上國際舞台；2002年以《金剛心》榮獲台新藝術獎第一屆的表演藝術類首獎。此後，即持續受到國際重視與海內外大眾喜愛，各地演出邀約不斷。

　　優人神鼓持續以「在自己的寧靜中擊鼓」為核心，傾聽時代的轉變與人心的渴求，以安定、安心的力量與這個世界互動，並肩前進。透過別具一格、融合當代劇場元素與東方傳統藝術的價值的「優人劇場美學」，跨越音樂、戲劇、舞蹈的藩籬，藉由擊鼓將這份寧靜傳達給觀眾，共同凝聚一個「活在當下」的片刻，構築文化與環境的永續與未來。

【導演 | 陳懷恩】

　　攝影師出身，擅長透過細膩的觀察、以影像記錄人文風士，《練習曲》為其第一部自編自導的電影，近年來更導演多部以藝術家為主題的紀錄片，包括《他們在島嶼寫作：逍遙遊》、《他們在島嶼寫作：如歌的行板》、《曼菲》。

【導演作品】
2007《練習曲》
2011《他們在島嶼寫作：逍遙遊》
2014《他們在島嶼寫作：如歌的行板》
2017《曼菲》
2024《非想非非想》